Что такое сольфеджио

Сольфеджио — слово, которое вызывает у одних ностальгию по музыкальной школе, у других — лёгкую тревогу, а у третьих — полное недоумение. Между тем за этим термином стоит одна из старейших и самых действенных педагогических систем в истории европейской культуры, и разобраться в ней — значит понять, как человек научился слышать музыку не только сердцем, но и умом.

Откуда взялось слово и что оно значит

Название происходит от итальянских названий двух нот — «соль» и «фа». В первоначальном значении сольфеджио — это просто пение по нотам: каждая нота мелодии пропевается своим слогом. Слово закрепилось в итальянском языке к XVII веку, хотя сама практика уходит корнями как минимум в XI столетие, когда монах Гвидо д'Ареццо разработал систему сольмизации — слогового обозначения ступеней звукоряда.

Гвидо использовал гимн святому Иоанну Крестителю, где каждая строка начиналась на тон выше предыдущей. Слоги первых шести строк — Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La — стали названиями ступеней. Позднее Ut заменили на более удобный для пения слог «до», а седьмую ступень «си» добавили в XVI веке, образовав её от начальных букв слов «Sancte Ioannes». 

С тех пор система практически не изменилась по существу — изменились лишь формы преподавания и репертуар упражнений.

Чем сольфеджио отличается от теории музыки

Это различие — ключ к пониманию предмета, и именно оно вызывает больше всего путаницы даже у учеников музыкальных школ.

Элементарная теория музыки (ЭТМ) — это набор правил и определений: что такое интервал, как строится мажорный лад, сколько полутонов в октаве. Это «математика» музыки, и она усваивается разумом.

Сольфеджио — это то, что вы делаете голосом. Пение гамм, интервалов, аккордов, запись на слух незнакомых мелодий, анализ звучащей музыки — всё это телесная, практическая работа. Её цель — не запомнить правила, а «впитать» музыкальные соотношения через собственное пение. 

Педагоги древности заметили: отвлечённое умствование даётся людям трудно, а то, что они делают собственным телом, запоминается и понимается несравненно лучше. Сольфеджио как бы «впихивает» музыку напрямую, минуя обдумывание — через колебания голосовых связок, вибрации гортани и реакцию на них мозга. В науке это называется имплицитным научением. 

Что входит в практику сольфеджио

Основные виды работы можно перечислить кратко, но за каждым стоит целый мир:

Сольмизация (сольфеджирование) — пение по нотам ладов, интервалов, аккордов, а затем всё более сложных мелодий с использованием слогов-названий нот. Сначала простые упражнения, затем — мелодии, написанные специально для обучения, и, наконец, фрагменты из реальных произведений.

Музыкальный диктант — слушание незнакомой мелодии в заданной тональности, определение на слух использованных нот и ритма, запись от руки в тетради, проверка совпадения с образцом. Это упражнение тренирует сразу несколько «мышц»: слух, память и способность фиксировать звук в нотных символах. 

Слуховой анализ — определение на слух интервалов, аккордов, ладов, тональностей, ритмических рисунков. Цель — не просто узнать, «что это», а понять логику: из каких интервалов состоит мелодия, как она ведётся, какие конструкции использует — опевания, движения по аккорду, по ладу.

Чтение с листа — исполнение незнакомой мелодии по нотам без предварительного разучивания. Навык, который объединяет зрительное, слуховое и вокальное восприятие в единый рефлекс.

Вокализы — специальные упражнения для развития голоса, пение по нотам, а затем наизусть. Обычно применяются при обучении вокалистов, но полезны и инструменталистам. 

Зачем сольфеджио тому, кто не вокалист

Вопрос резонный: если я играю на гитаре или сочиняю электронную музыку, зачем мне петь?

Ответ прост: сольфеджио развивает внутренний слух — способность «слышать музыку глазами», мысленно воспроизводить и анализировать музыкальный текст, не прикасаясь к инструменту. Этот навык позволяет глубже понимать замысел композитора, быстрее разучивать новые произведения и уверенно импровизировать. 

Нередко бывает так, что начинающий музыкант хорошо слышит соотношения звуков у себя «в голове», воспроизводит их на инструменте, читает ноты, но не может спеть ни один интервал сколь-нибудь точно. Опытные педагоги называют это «хорошим внутренним слухом с плохой координацией» — мозг пока не научен проецировать внутренние музыкальные образы на вокальный аппарат. Сольфеджио это исправляет. 

Слово Пола Маккартни, который так и не научился читать ноты, но смутно подозревал, что это умение могло бы многое изменить в его жизни, — хороший аргумент в пользу того, что без сольфеджио можно достичь многого. Но со знанием предмета проще достичь настоящего мастерства. 

Можно ли заниматься без музыкального образования

Можно, и даже нужно — если подходить к делу разумно.

Для начала потребуется минимальный набор знаний из элементарной теории: обозначение семи нот в скрипичном ключе, основные музыкальные размеры, длительности нот, знаки альтерации (диез, бемоль, бекар), понятия октавы, тона и полутона, основные лады (мажор, минор) и интервалы. Всё это кажется сложным на первый взгляд, но по объёму это «букварь», доступный первокласснику, если сопровождать изучение музыкальными звуками — игрой на фортепиано или MIDI-клавиатуре. 

Для самостоятельной работы без знания нот подойдёт простое правило: пойте то, что играете на инструменте. Все музыкальные фразы, аккорды по отдельным звукам, интервалы из двух нот. Петь можно слогами на «ла-ла» или «ту-ту» — это самодеятельный вариант сольмизации. Этот приём, кстати, применяют даже искушенные джазмены для развития внутреннего слуха и вокальной координации. 

Сколько времени нужно, чтобы увидеть результат

Регулярные короткие занятия несколько раз в неделю эффективнее одного длинного. При достаточной мотивации базовый уровень сольфеджио — чтение нот, пение простых мелодий, запись несложных диктантов — достижим за четыре-шесть месяцев. 

Со временем, при регулярных занятиях, они становятся не только полезными, но и приятными. Музыкальный слух можно улучшить — не до абсолютного, который есть генетическая редкость со своими неудобствами, но до состояния, когда вы сможете, например, настраивать гитару близко к эталону без камертона. 

Сольфеджио и культура: несколько штрихов

В Италии XVIII века стилистика «бельканто» закрепила искусство вокализа. Композиторы — Фео, Лео, Дуранте, Порпора, А. Скарлатти — писали множество сольфеджио, понимавшихся как вокализы. В 1772 году вышел сборник Solfèges d'Italie с произведениями Скарлатти, Порпоры, Лео и других. В 1795 году при участии Керубини были изданы Solfèges du Conservatoire для Парижской консерватории. 

В России сольфеджио начало внедряться в конце XVIII века с открытием Придворной певческой капеллы. В XIX веке значительный вклад внесли Римский-Корсаков, Аренский и Танеев. В советский период сольфеджио стало обязательным предметом в музыкальных школах, училищах и консерваториях. 

Венгерский композитор Золтан Кодай разработал систему ручных знаков, где каждая ступень лада обозначается определённым положением руки, — это помогает визуализировать интервалы и облегчает пение без инструмента. 

Главное

Сольфеджио — это телесно-эмоционально-образная работа над интуитивным пониманием музыки, развитием слуха и музыкальной памяти. Элементарная теория — математика, помогающая делать правильные упражнения. Вместе они образуют фундамент, без которого полноценное музыкальное развитие затруднено, но который доступен любому человеку в любом возрасте.